L'entrepreneuriat des jeunes dans la mode en Afrique est une industrie en croissance rapide, portée par la population jeune et dynamique du continent, des créations de mode innovantes et une demande croissante de produits fabriqués localement. La mode africaine devient de plus en plus populaire dans le monde entier, et les jeunes entrepreneurs profitent de cette tendance en créant des marques de mode uniques et en contribuant à la transformation économique du continent. Il a créé des opportunités pour les jeunes entrepreneurs d’établir leur marque et de se démarquer dans l’industrie. L’industrie de la mode est l’un des secteurs les plus prospères du continent africain. Chaque jour, nous voyons émerger la créativité et l’innovation de la part des designers africains. FORMATION ET ACCOMPAGNEMENT DANS LE SECTEUR DE LA MODE Du CAP au Master, l’offre de formations dans le secteur de la couture ne cesse de croître pour satisfaire les grandes maisons en attente d’esprits innovants. Que ce soit pour poursuivre des études longues, se reconvertir ou gagner en compétences, opter pour une formation dans le secteur de la Mode et de la Couture s’avère être un pari gagnant. Grâce à des cours bien construits et de qualité, les étudiants pourront développer leur créativité librement tout en continuant à travailler. Soucieuses du bien-être de leur et des envies d’évolution de carrière, les maisons de couture sont de plus en plus enclines à favoriser la reprise ou la poursuite d’études de leurs employés. Pour être exercés, les métiers de création dans le secteur de la couture demandent d’être doté(e) d’une bonne imagination et d’un esprit novateur. Il faut savoir anticiper les besoins de la clientèle ainsi que les tendances à venir. Ainsi, deux grands types de métiers créatifs sont particulièrement prisés : le design et le stylisme. Les grandes maisons de couture appréciant particulièrement les formations spécialisées et pointues, deux types d’enseignement sont proposés : le cursus Créateur stylisme de mode pour le prêt-à-porter et le cursus Stylisme accessoire de Mode. Des écoles de renommée s’investissent chaque jour pour offrir les meilleures formations et développent des stratégies d’accompagnement afin de leur permettre de se perfectionner et se rendre efficace pour le marché des créateurs de mode. C’est le cas de quelques grandes écoles de mode au Benin et dans la sous-région comme Esdam, inspirée par une vision qui consiste à fournir un écosystème entrepreneurial favorable aux acteurs de la mode et un environnement d'apprentissage de haute qualité à chaque apprenant ou passionné de la mode, CiFA Benin, Africa Design School ; toutes des institutions de mode qui œuvrent pour le développement du secteur de la mode en Afrique. ACCOMPAGNEMENT DES JEUNES PAR LES GOUVERNEMENT DANS LE SECTEUR DE LA MODE Quand le mois de juillet apparaît, le Gouvernement béninois ne déroge pas à la tradition. Après l'euphorie créée par la fête de la musique partout dans le pays, la mode béninoise est à l’honneur. Elle s'affirme et s'améliore d'année en année avec une kyrielle de manifestations qui ponctuent les temps forts de la saison à l'intérieur du pays. À Cotonou, plusieurs sites accueillent dès le 16 juillet, les créateurs, mannequins, maquilleurs, photographes, promoteurs et autres acteurs de la chaîne de l'industrie de la mode pour les diverses activités concoctées dans l'agenda de l’édition 2024. Organisée par le Ministère du tourisme, de la culture et des arts, à travers l'Agence de Développement des Arts et de la Culture (ADAC Bénin) Lancée en 2002 par la créatrice de mode et femme d’affaires sénégalaise Adama Paris, Dakar Fashion Week, également connue sous le nom de Black Fashion Week, L’évènement, qui est l’une des plus anciennes semaines de la mode du continent, met en lumière le meilleur des créations de la mode africaine contemporaine. Objectif : faire connaître la mode africaine, en général, et sénégalaise en particulier, et développer le marché sénégalais de la mode.Il en est de même pour la semaine de la mode de Lagos (Lagos Fashion Week), un événement qui fait la promotion de l’industrie de la mode nigériane et Africaine, en rassemblant les acheteurs, les consommateurs et les médias pour découvrir les dernières collections des créateurs. Chaque année, l’événement se déroule sur 4 jours à Lagos, considérée comme la capitale de la mode au Nigeria. African Fashion International (AFI) est une organisation pionnière dans le domaine de la mode sur le continent, fondée en 2007 par la Sudafricaine Precious Moloi-Motsepe, dans le but de faire connaître la mode africaine au monde entier. À cet effet, chaque année, L’AFI organise deux événements de premier plan : la semaine de la mode de Cape Town, au début de l’année, et la semaine de la mode de Johannesburg à la fin de l’année. Africa Sourcing & Fashion Week (ASFW) aussi est considérée comme le plus grand salon du textile en Afrique. L’événement permet aux acteurs de l’industrie de la mode et de la fabrication en Afrique de rencontrer des investisseurs internationaux, de promouvoir des marques, de vendre leurs produits et de signer des accords avec des fabricants africains. Tout ceci pour permettre aux créateurs de mode de s’exprimer à travers l’exposition de leur création, de manifester leur talent mais surtout intéresser les investisseurs du secteur de la mode qui eux aussi, sont un mayon fort dans la promotion de la mode en Afrique INTERET ECONOMIQUE ET SOCIAL POUR LES JEUNES ENTREPRENEURS EN AFRIQUE La mode en Afrique est aujourd’hui une industrie en plein essor. Des Semaines de la mode mettent le marché et la création en effervescence dans pas moins de 32 pays du continent, de Casablanca à Nairobi, en passant par Lagos ou Dakar. L’expansion du commerce électronique, auquel ont eu recours 28 % d’Africains en 2021, contre 13 % en 2017, a élargi les clientèles locales. Elle a concomitamment accru les opportunités de développement international pour les marques africaines, dont les exportations annuelles de textiles, de vêtements et de chaussures se chiffrent à 15,5 milliards de dollars des États-Unis hors du continent. La mode est aujourd’hui pour l’Afrique un puissant levier de créativité et de développement économique, d’innovation, pourvoyeur d’emplois, en particulier pour les femmes et les jeunes. Afin de saisir les dynamiques à l’œuvre, l’UNESCO a dressé le premier état des lieux de l’industrie de la mode à l’échelle du continent, qui dessine également des perspectives pour son avenir. L’étude souligne ainsi les opportunités économiques et sociales offertes par un secteur composé à 90 % de petites et moyennes entreprises et dont les profits bénéficient directement aux populations. Il éclaire également les enjeux présents et futurs de la transformation numérique du continent, que l’UNESCO accompagne. Ces nouveaux usages sont porteurs d’innovations, qui concourent au développement d’une industrie qui pourrait à elle seule apporter 25 % de gains de prospérité au continent. Le rapport montre également en quoi le secteur pourrait être un tremplin puissant pour l’égalité des genres, alors que seulement 17 % des 3,5 millions d’agriculteurs vendant du coton sont des agricultrices. Les marges de progrès sont considérables en la matière, à l’heure où l’Afrique a les moyens de devenir un acteur majeur de la production mondiale de coton durable et biologique. L’histoire de la mode africaine est riche et complexe, illustrant une fusion fascinante de traditions et d’innovations. Lorsque l’on explore l’évolution de la mode africaine à travers les époques, on découvre un patrimoine vestimentaire qui a su rester dynamique tout en conservant ses racines profondément ancrées dans les cultures du continent. La mode africaine se distingue par des caractéristiques distinctives : couleurs vives, imprimés audacieux et textiles originaux tels que le wax ou le bogolan. Ces attributs ne se cantonnent pas à l’Afrique, ils ont traversé les frontières et imprègnent désormais la mode internationale, témoignant d’une influence réciproque entre les créateurs africains et leurs homologues du monde entier.